Живой огонь фламенко Тани Винокур

...Руки, вскинутые над головой в характерном изгибе, натянутая как струна спина, особенно гордая, с вызовом постановка тела… Миг неподвижности… И тревожная россыпь дроби – каблуки легко и ясно отбивают ритм, заставляя следовать за собой гитару. Вслед за грубоватым голосом певца-кантаора – резкий поворот корпуса, удивительно сильный всплеск рук. Вот оно начало магии танца фламенко, его душа, та таинственная сила, без которой невозможно донести всю мощь и полноту чувств!

Купить билеты на гипнотическое шоу фламенко — Cuadros – Картины

- Таня, почему вы выбрали фламенко? Ведь вы родились далеко от Испании…

- В мире этого волшебного искусства я оказалась совершенно случайно. Еще в Кишиневе я начинала с классического балета, и просто рядом оказался кружок фламенко. Причем к цыганским танцам и музыке меня тянуло с детства, поэтому поначалу фламенко был для меня некоторым нейтральным, как мне казалось, переходным этапом. Параллельно я также серьезно занималась музыкой, и последующие десять лет музыка и танцы мирно сосуществовали в моей жизни и не мешали друг другу. И только получив классическое музыкальное и хореографическое образование в Тель-Авивской Академии музыки и в Академии музыки и танца в Иерусалиме и выиграв стипендию на специальном конкурсе, я оказалась в Испании, где все начала во мне – и музыкальное, и хореографическое, и духовное – достигли окончательной гармонии. На все, что умела и любила до этого момента, я как будто взглянула с другой стороны. С тех пор я и фламенко всегда вместе.

- В чем для вас уникальность этого танца, его отличие от других стилей и направлений?

- Фламенко – не только танец. Кстати, у многих при слове "фламенко" возникает стандартный образ испанки в огромной юбке с кастаньетами в руках, который на самом деле соответствует отнюдь не фламенко, а испанскому народному танцу. Фламенко – это целая культура, объединяющая в себе музыку, ритм, танец, технику рук и ног, специальные приемы игры на гитаре, особое пение. Уникальность фламенко в том, что это явление культуры органично объединяет в себе все. Это таинство взаимоотношений двух человек – Ее и Его, танцовщицы и певца. Это чувство, которое единовременно переживают двое. Это всегда импровизация – никогда не знаешь, когда начинается фламенко, и когда оно заканчивается.

- А чего в эмоциональном плане больше во фламенко? Позитива или скорби?

- Для меня - всего помногу и понемногу. Например, в моем спектакле есть номер, построенный на одном из самых жизнерадостных во фламенко ритме "алегриас", название которого происходит от испанского слова "alegria" – радость. Но наряду с этим в моей программе много страданий, любви, других человеческих чувств и страстей, которые мы из жизни переносим на сцену.

- Раз уж мы заговорили о стилях фламенко, есть ли у вас среди них самый любимый, и почему - он?

- Конечно. В последнее время и в своей музыке, и в своих хореографических номерах я все чаще практикую стиль, который можно назвать "фламенко фьюжн". В буквальном переводе "фьюжн" – это "смесь", смешение жанров и стилей. Мне, рожденной в Кишиневе, учившейся в Израиле и оттачивавшей мастерство в Севилье, очень близок и понятен "фьюжн". Кстати, считается, что один из самых известных в мире исполнителей фламенко Пако де Лусия начинал именно с этого стиля. А теперь это считается классикой, в то время как "фьюжн" ушел далеко вперед. Так как я во время своих выступлений еще и играю на скрипке, а это не самый распространенный инструмент во фламенко, это дает с одной стороны абсолютно новое качество, с другой – бесконечное поле для новых экспериментов. Мой "фьюжн" может петь, может рыдать, может смеяться – для самовыражения нет предела.

- Представая на своих представлениях перед публикой не только как танцовщица, но и как скрипачка, какое начало в себе вы считаете более сильным – музыкальное или хореографическое?

- У меня действительно два одинаковых по уровню образования, но дело не в этом. В течение, как минимум, последних десяти лет, если я выходила на сцену только в одном каком-то качестве – то ли танцовщицы, то ли музыканта, я остро чувствовала, что мне чего-то не хватает. И только когда я соединила обе музы в единое целое, то наконец-то почувствовала себя максимально комфортно. Сегодня, даже если меня приглашают в какой-то сборный концерт с одним-двумя номерами, я стараюсь показать те из них, в которых я и танцую, и играю на скрипке. То есть это не взаимоисключающие друг друга начала, а взаимодополняющие.

- О чем ваш новый спектакль "Кадрос"?

- В переводе с испанского "Кадрос" – это "Картины". Новый спектакль – экспозиция самых ярких впечатлений моей жизни. Детских, юношеских, взрослых. Но, в основном, конечно, связанных с моим пребыванием в Испании. Кроме того, во фламенко "cuadro" – это полукруг, в котором сидят танцоры и музыканты. Все действо спектакля происходит внутри этого полукруга. И в этом – второй пласт творческого замысла спектакля. Что касается музыки, то от "картины" к "картине" звучат и ладино, и латино-американская музыка, и немного классики, и африканские ритмы, и кубинские, и где-то – чисто еврейские мелодии, и, конечно, разные направления фламенко. От традиционного фламенко мы все дальше и глубже уводим зрителя во "фьюжн". В спектакле использована моя музыка и традиционные темы фламенко. Каждая последующая "картина" радикально отличается от предыдущей – и по настроению, и по воплощению.

- Чего бы вы хотели максимально достигнуть в профессиональном плане? Есть ли у вас мечта?

- Настоящий артист всю жизнь идет к своей цели, всегда находит поводы для самосовершенствования.

С новой программой "Театра Фламенко Фьюжн" под руководством Тани Винокур, которая называется "Cuadros" ("Картины"), можно познакомиться 2 сентября, в пятницу, в 20.30, в тель-авивском амфитеатре на крыше башни "Азриэли". Известная танцовщица и скрипачка представит публике полные гипнотических страстей "Картины", в которых оживает знаменитое фламенко. Организатор представления – компания "Жемчужины классической музыки".