Как работать со студентами, обучающимся творческим профессиям? Как научить человека не только быть художником, но и зарабатывать своим творчеством? Как теории претворить на практике, приблизить идею к зрителям, продать чистое искусство? Искусство приходит к потребителю не только в музеях, но и в небольших галереях, где артефакт охотно вытащат из обтянутой бархатом витрины и грубовато сунут зрителю под нос, чтобы он смог вдохнуть сам запах золота, подушечками пальцев ощутить остроту граней камней, уловить их блеск: настоящие драгоценность, ювелирные красоты излучают аромат аристократизма, роскоши, богатства.
Концепцию такого подхода к студенческим работам: от первой задумки до блеска витрин разработала ведущая преподаватель ювелирного и текстильного отделений института «Шенкар» в Рамат-Гане Дрорли Краус, сама ювелир, дизайнер интерьеров и театральных декораций. Одна из ее академических степеней сделан в области управления бизнесом, так что Краус и практически и теоретически знает как совместить искусство с коммерцией, ставшая куратором тель-авивской галереи “Talin’s”, предоставляющей студентам материалы для изделий, возможность поработать в формовочных мастерских крупной ювелирной фабрики и, наконец, – сами витрины галереи около тель-авивского порта, где помимо постоянной коллекции молодых израильских дизайнеров выставлены студенческие работы коллекции «Орхидеи». Орхидеи - потому что сама Дрорли очень любит эти цветы и потому, что этот цветок оказался достаточным источником вдохновения для 20 ее студентов второго курса ювелирного отделения «Шенкара».
- Дрорли, расскажите о новой концепции работы со студентами и новом принципе галереи «Talin’s» (название которой представляет собой искаженное Stalin – так назвали в кибуце мальчика их сирийского города Халеба – отца нынешних владельцев галереи).
- Галерея появилась не только благодаря новым идеям в бизнесе, но и благодаря нашему желанию и необходимости показать израильтянам, что умеют делать израильские ювелиры: львиная доля израильских украшений и, главное, идей утекают за границу, куда потом уезжают работать и сами дизайнеры. Я хочу остановить утечку рук и мозгов, дать возможность молодым дизайнерам осуществить смелые идеи в области украшений.
- Об утечке мозгов говорят все, на всех уровнях и во всех областях. Стоит только вспомнить недавнее выступление президента Бар-Иланского университета. Уезжают специалисты в области хай-тека, медицины и биологии, архитектуры.
- В нашем случаю – дизайнеры украшений, молодые ювелиры. А израильтяне привычно покупают изделия крупных зарубежных ювелирных фирм, часто не видя куда более интересный, оригинальный и современный дизайн у себя дома. буквально под носом, не подозревая что известные международные фирмы работают с израильскими ювелирами. Потому мы и придумали концепцию галереи “Talin’s”: только израильские молодые ювелиры, только авторские работы, только драгоценные камни. Я как куратор галереи, придумываю темы коллекций, работ. Очередная коллекция - «Орхидеи», над которой несколько месяцев работали студенты «Шенкара».
- Концепция - это только начало. Кольцо, прежде чем обрести форму, проходит множество видоизменений.
- Конечно. В этом и идея - студенты получают задание и сами разрабатывают изделие, получая от галереи материалы и профессиональную помощь в формовке, моделирование, отливке. Они приходят на фабрику, работают там со специалистами самого высокого уровня. Это и есть концепция – качество израильского дизайна. Мы продумали и оформление витрин и самой галереи, освещения, способа подачи студенческих работ. От того, как луч света упадет на драгоценный камень может зависеть восприятия всего изделия в целом.
- Для «орхидей» вы даже подготовили каталог.
- Да.С фотографиями не только самих работ, но и эскизов. А еще на нижнем этаже «Talin’s» будут каждые полтора месяца устраиваться персональные выставки студентов как часть академических учебных проектов. Но главное, что в этой галерее мы доказываем, что израильские дизайнеры в своих студиях делают прекрасные вещи на высшем международном уровне с учетом «высоких» ювелирных технологий.
- На чьи средства осуществляется грандиозная затея знакомства израильтян с бело-голубым золотом и бриллиантами - видно непреходящими ценностями, в которые ловкачи-экономисты советуют вкладывать деньги после биржевого инфаркта?
- Проект осуществлен благодаря ювелирной фабрике Goldfine, хорошо известной на рынке украшений, но, по иронии судьбы, работающей в основном на экспорт. Ее владельцы - потомственные ювелиры – решились вложить деньги в молодую экспериментальную галерею.
- Один из красивых экспериментов – «Орхидеи». Как вы соединили возвышенное с торговым процессом?
- Просто придумали с моими коллегами этот проект. Орхидеи – мой любимый цветок, отобразить его можно тысячами способов и существуют тысячи его видов. У этого цветка есть история, существует история его отображений в изобразительном искусстве - от эмалей до Тиффани. Есть теплицы, где выращивают орхидеи, проводятся выставки орхидей. В целом - миллионы вариантов того, что можно сделать из этого цветка.
- Орхидеи – это символ модернизма или классики? Нового или консервативного?
- Каждый из студентов нашел свою орхидею. Студенты исследовали эту тему не только с точки зрения истории искусств, но и с ботанической. Орхидей в природе множество, во многих культурах особо относятся к этому цветку, символизирующему счастье, желание, вождение, эротику, спокойствие, гармони. И в то же время, орхидеи – это страсть и капризы.
- Золото – это тоже страсть к драгоценностям и капризы материала.
- Значит мы правильно выбрали тему. Орхидеи вызвали и страсть к работе. Каждый студент подготовил десятки эскизов, подобрал поэтические строки об этом цветке, прочитал труды искусствоведов. Студенты видят в украшениях миниатюры, скульптуру, объект искусства. А потом все это – идеи и страсти – попали на фабрику и превратились в кольца и браслеты в форме листьев, цветов, стеблей. Фантазии нет предела. Но в результате фантазия застыла в витрине.
 |
